安徽黄梅戏,一大地方戏曲全国享有盛名

黄梅戏来自湖北省黄梅市。它最初被称为huangmei tune或caicha（采茶）歌剧。现在在安徽省安庆市和湖北省黄梅县很受欢迎。
晚清时期，黄梅县采茶曲被引入安徽省怀宁县周边地区。这与当地的民间艺术和歌曲相结合，并以独白的方式在安庆方言中演唱，从而逐渐发展出一种新的歌剧，即淮调，形成了后来成为黄梅戏的基础。它吸收了青岩曲，并受到回调的表演和戏剧的影响，因此黄梅戏诞生了。安庆市成为中心，经过一百多年的发展，黄梅戏已成为安徽省的一大地方戏曲，并在全国享有盛名。
黄梅戏的音乐包括三个主要的变化，花腔，caicha曲调和主要曲调。花腔是小型歌剧表演的重要组成部分，其特点是健康，简洁，优雅，生动，反映了民歌的生活感和色彩。caicha音乐广泛用于花腔歌剧中，伴随着轻快的旋律歌曲。主要曲调经常用于原始或传统的黄梅戏，其中平平平词，火攻，二行（三行）和三星（三行）不同。在这三种中，平字（pingci）变奏使用更庄严和优美的曲调。黄梅戏生动地表达了抒情情感。这很容易理解，它的表现力，简单和生动的曲调使它在全国非常受欢迎。黄梅戏的早期音乐伴奏由三位音乐家提供，演奏鼓，钹，小锣和大锣。他们还提供了声乐伴奏，被称为“sanda qichang”（这意味着演奏乐器三次并唱七次）。中华人民共和国成立后，黄梅戏正式建立了伴奏系统，主要是胡，或双弦传统小提琴。
黄梅戏的作用是在“两小戏”（两位表演者）或“三小溪”（三位表演者）的基础上发展起来的。表演者可以承担不止一个角色，如郑丹（主要女角色），郑胜（主演），小丹（少女角色），小生（小伙子），花旦（女角色），小丑，老丹（一个角色）老女角色），老生（老演员），华联（男子角色画脸），道马丹（女剑角剑），乌尔华（杂技斗士）。黄梅戏以其舞蹈，歌唱和清晰的情感表达，丰富地反映了日常生活，以其对生活和爱情的体验，以及其自然优雅的艺术风格而闻名。所有人都知道很多歌剧女神婚姻，皇帝的女婿，牧牛和编织女孩，一对夫妇喜欢灯笼，第七个仙女（或天堂公主和凡人），大竹草和棉纱纺纱。
黄梅戏是中国戏曲的五大风格之一，对中国戏曲有重要影响。尽管农村人口减少，但尽管顶级专业公司取得了成功，但在没有政府和公众支持的情况下，本地剧团能够支持自己的人数减少了。